傑特的format-D感言

如果你翻翻發明史，就會留到有很多看起來很酷，聽起來很炫，但結果不了了之的革命性科技產品，像什麼眼球對焦相機之類。 筆者認為，Lytro也可能會成為其中一份子。 所謂Lytro光場相機，即「光場（light field）照相」或者說「全光（plenoptic）照相」，簡單說是一個鏡頭有一大堆小鏡頭，每一個鏡頭都獨立紀錄一堆影像資料，像不同的景深，只要用這種相機拍照，事後就能隨心所欲地改變照片上的焦點，因為那不是一個光圈紀錄的照片，而是數百數千個鏡頭以不同焦距和光圈紀錄的不同照片，所以可以很簡單地在電腦上決定對那個焦點。舉例來說，想想你有數千部相機拍同一個對像，但每一部相機都對不同的焦點和用不同的光圈，你想要那個焦點就將那一部相機的照片印出來，道理大致就是這樣。 怎樣？聽起來很神奇對不對？以後也不用怕走焦了，什麼45點51點對焦也不用了，因為可以事後再慢慢調校焦點，我只要拿起相機按下快門，然後回家再一張張選擇焦點，這保證可以有最好的照片，不是嗎？ 問題是，如果一個連對焦也懶又或者不會對焦的人，還能期待他們會乖乖坐在電腦面前一張張地去調校焦點景深？ 說白些就是，如果你是玩抓拍（像我就是），比起對焦更重要是手震，手一震你對什麼焦也沒用，一拿起就拍的照片除非大日光用上1/500以上的快門，不然一定會震，一張震散的照片還對個屁哩！而且一但要構圖自然會選擇目標來拍，那時已經對好焦了還需要事後較？至於人像照，風景可以慢慢拍的更多餘，拍半身人像有那麼多時間還拍對不了焦？以現在單反的對焦技術除非完全沒光不然一定對得了，也就是，既然在拍照前只需可能是0.5秒的時間去對焦，為什麼我還要之後在電腦面前才去處理？正如Byran Peterson說過『既然可以在拍照前簡單解決的問題，為什麼還要之後在電腦花幾分甚至幾小時？』。十張八張還可說，但攝影愛好者等閒可以拍上千張，你叫我一張張去選擇焦點而不是在事前選好？說笑吧？ 對，事後可以改變焦點真的有助改善作品，如以另一點對焦可能更好之類，的確有這個可能性，但，如果你事後才想改變焦點的話，表示你根本不會拍照，這種照片怎改也不會好。 至於那些不會拍照的門外漢，對，他們真的可以不用擔心對錯焦（以今天相機那些多點指能對焦技術來看，想對不了焦還真有難度），但，如果連對焦也懶又或者不知該對那個焦才好的人，他們會願意坐在電腦面前修改照片？這類人最重要...

Michael Freeman系列： Michael Freeman是世界級的風景攝影師，他拍的吳哥窟可算是這個遺跡攝影的經典，他不像之前談到的Bryan Peterson般是位攝影教師，而是接專案拍照的攝影師，所以寫的教材書完全不一樣，他寫的東西要簡單形容，就是『深』！ 他寫的攝影書現時容易買到的有： Michael Freeman的私家攝技：絕活101 突破傳統！戰勝極限的數位攝影專家技法 攝影師之眼：超完美曝光－數位攝影的採光．測光．曝光專業技法 攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖 攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程 攝影師外拍手冊：帶著DSLR旅行的必備指南 這系列的書分別由旗標和大家出版社出版，不過相同的是這系列不是給那些入門者看的，甚至也不是給一般進階者看的，而是給想達到專家級攝影者看的。其中很多都是很深入的理論性文章，像人的視覺活動規則，各種場景的曝光類型，Zone system，各種構圖的理論，攝影格調以至如何表現的理論等等。甚至談數位黑房亦要比市面上絕大多數的攝影書來得深，像如何處理高光剪裁（即死白），全景圖以至各種一般攝影者很難遇到，又或者遇到卻不知到可以解決的難題。說直一點就是：新手免問！甚至進階攝影愛好者也不見得會看得明白。 由於書寫得很深，所以看起來相當花時間，但如果能看下腦去的話，將會將各種攝影的核心理論會有更深入的理解，不但在攝影，甚至在欣賞照片時都大有長進。 這一系列的書差不多每一本都值得收藏－前提是你要看得明白，以及願意一次又一次地重看，將那些理論化為攝影的本能。 michael freeman自己的部落格有很多他的照片，單看照片也學到東西： http://www.michaelfreemanphoto.com/

自從年初決定學攝影之後，不論圖書館還是書店買，看過的攝影書沒沒一百也有數十本了，各種各類的書也有，有的的攝影集，有的是教學書，有的是工具書，也有的是相機指南，甚至軟件書也看過幾本，雖然攝影技術沒太多的成長，但對攝影書的認識倒是夠可以教人了，所以現在不定期的介紹看過又有用的攝影書，希望能幫到想自修攝影的人﹣因為一般攝影課程教的只是基本，至於花大錢的證書課程對於不是想以攝影來討飯吃的人來說、與其花上萬元買一張證書回來還不如買書自修好得多，平均一本攝影書只是一百多元，買個三四十本還不到五千元，而且還不用一次過付呢！ 當然，有些書可以在圖書館借就沒必要買，事實上很多攝影書也真的沒需要花錢買，能借的就借來看算了，不是說這些書不值得看，而是這些書不需要經常翻看，只要看完記好，必要時再借就成，無需買來放在家中。但也有些是值得花錢買的。 Bryan Peterson系列： Bryan Peterson是知名商業攝影師，也是The Perfect Picture School of Photography網上攝影學校的招牌導師。他寫的攝影教科書日最大的優點是顯淺易明，沒有其他攝影書般講一大堆器材，又或者將攝影講得複雜難明，一針見血是他的最大特點，像光圈的運用他就簡單分為三類「故事光圈、隔離光圈、『誰在乎』光圈」，將不同光圈的特性清楚說明，並認為因為「光圈過細會影響成像」而不用細光圈是沒有意義的，因為當需要以細光圈所做成的深景深會比起成像更加重要。 現時Bryan Peterson寫的攝影書有中文版的包括： 攝影的原點 關於奇蹟的故事：近拍的奧義 關於時間的故事：快門的生命力 關於眼神的故事：人像的感應力 曝光聖經 拍照前先學會看 這四本都是旗標出版，最後一本是大家出版，也算是隨手可買的熱門書，其中《攝影的原點》其實是最入門書，內容包括之後四本書的基本功，雖然可能不夠深，而且買了其後四本這一本就沒什麼意義，但用來重溫一些基本知識卻相當方便。而其後四本則是相對專門的書籍，同樣一貫 Bryan Peterson的風格，多談基本理論而少用事例，所以不會有一大堆九宮格 圖教構圖，也不會教如何拍模特兒姿勢，更沒有那種「只要這樣拍就對了！」的公式，他只告訴原理，如何將其運用則是你的問題，相比起硬生生地教構圖、光影的台灣、日本和韓國攝影書，這系列的重點是「教你捕魚」...

一如之前所帶來的話題性， 即使FujiFilm finepix X100已經推出，但在坊間各大攝影網站以至討論區還是繼續引來話題，評價也差很大，有人只用EVF，也有人是只用OVF，讚者對它的操作和反應讚不絕口，反者對它的對焦速度和燿光問題感到頭痛，算是一部愛惡很激烈的相機。不過以這部本來就針對街頭Snapshot、即香港廣告所謂的「浪攝流」，所以這部相機的真正價值也要在這種所謂抓拍、又或者叫獵攝的情況下才能表現出來。 （題外話，由於日本在X100推出時曾找來包括森山大道在內的七位攝影大師用X100開個攝展，所以可算是得到森山大師的首肯。至於荒木經惟，以他那種個性大概也不會在意就是。最少以一間像富士這種級數的公司，而作宣傳的又是世界級的大師，筆者不相信沒有兩老的同意香港的富士敢拍這種廣告，還大大的打著兩位的名字，不怕被二人告到跳海？） 筆者玩了兩個月，由最初只是隨手拍到現時每天都要拍一張照片放到部落格上，雖然不敢說已玩熟這部相機，也常常出錯，但也掌握到如何用這部相機來創造照片的心得，現在先說這兩個月的版本，可能在一年後又會有另一個版本？ 1：OVF先決！沒錯，用EVF是沒有視差，但電子顯示不管怎樣反應都不能和光學相比，抓拍最重要就是快，機會一閃即逝，跟本沒有時間去慢慢構圖，所以電子構圖只適合慢慢地拍，但那不是X100的用法。 其實視差這種問題只要拍個二三百張，就漸漸掌握到視差，不然在後期再栽相就好。 2：取消預覧！在X100不論學還是EVF，當拍完照後相機都會自動顯示所拍的照片，但這樣就拍不到接下來的畫面了。抓拍最常見是你拍了一個畫面，但可能下一瞬間會有更好的畫面，值得為了看預覧而錯過更佳的照片嗎？數位相機讓很多人拍完後都有立即看照片的習慣，但這只會浪費時間。先拍下來，有時間再慢慢看。 3：用RAW。很多人因為嫌X100寫入慢，所以選擇檔案小的jpeg，但即使X100內建的選項可以作出相當質素的jpeg，但在細節保留上是不可能和RAW相比的。而且如果需要栽相又或者改變白平衡或黑白時，RAW永遠有優勢。有些人認為後製栽相是邪道，你有你的權利，但如果後製是邪道的話，那以前的黑房速洗技術又是怎樣的一回事？布列松可以一拍即成名作，但你不是，要作出最好的作品就要學會在後期處理上下工夫。 4：最少兩塊電。相機本來就很吃電，如果長開快速開機和關掉省電模式的話，一塊電...